中山雑記

YouTubeでアイドルのコンテンツをダラダラ見ていると、アルゴリズムのループに入り込んでいつの間にか沼に沈んでいることがある

最近気になったのは、「イコノイジョイ（=LOVE、≠ME、≒JOY）」や「坂道シリーズ」、「48グループ」など、同じプロデューサー（指原莉乃氏や秋元康氏）の手がけるグループたちが、なぜそれぞれバラバラのレコード会社に所属しているのかという疑問だ

=LOVEはソニー、≠MEはキングレコード、≒JOYはソニー AKB48はユニバーサル、SKE48はエイベックス、STU48はキングレコード

このバラつきの裏には、20世紀のアナログレコード時代から続く、音楽業界の「大人の事情」と「権利の二重構造」という面白い仕組みが隠されている

📊 主要アイドルグループの所属レーベル一覧（2026年現在）

実際に主要なグループがどこに所属しているのか、全体像を整理してみるとこんな感じになる

そもそも「レーベル」って何？

本の世界で例えると、ものすごくスッキリ理解できる

• レコード会社（ソニーやエイベックス） ＝ 講談社や集英社などの「出版社」
• レーベル（Sony Recordsやavex trax） ＝ 週刊少年マガジンや週刊少年ジャンプなどの「雑誌・レーベル」

つまり、レーベルとはレコード会社という大企業のなかにある「専門の編集部」や「サブブランド」のことだ ターゲットやジャンルに合わせて、「うちはアニメ特化」「うちはアイドル特化」といったカラーを持たせている

グループの「移籍」というミステリー

AKB48がキングレコードからユニバーサルミュージックに移籍した、といったニュースを聞くことがある 野球選手の移籍のように「メンバーが引っ越す」わけではないのに、一体何が起きているのか？

実は、音楽業界における移籍とは**「新曲の出版契約の引っ越し」**にすぎない

たとえば、キングレコード時代に出した過去の名曲（『ヘビーローテーション』など）の録音データの権利は、今でもキングレコードのものだ 移籍したからといって、過去の曲の権利までユニバーサルに引っ越すわけではない

これも漫画家で例えるとわかりやすい 「マガジンで連載していた漫画家が、ジャンプに移籍して新連載を始める」ようなものだ 過去の単行本（キングレコード版）は今でも講談社から売られ続け、新しい連載（ユニバーサル版）は集英社から出る 移籍とは、そういう「これからの新曲を売るパートナーのチェンジ」なのだ

音楽を支える「著作権」と「原盤権」

なぜそんな面倒なことが起きるのかというと、音楽には二つの「けんり（権利）」があるからだ

1. 著作権（作詞・作曲の権利 / 設計図の権利）
   • 作詞家（秋元康氏など）や作曲家にある権利
   • 誰がどう歌おうが、カバーしようが、この設計図を作った人に印税が入る
2. 原盤権（録音された音源そのものの権利 / 制作費を出した人の権利）
   • レコーディング費用（数百万〜数千万円のスタジオ代や機材費）を実際に支払った「レコード会社」が持つ権利
   • その「特定のテイクの音」をCDにしたりサブスクで配信したりしてビジネスをする権利

秋元康氏がソニーから「うちでもグループ作ってよ」と頼まれて乃木坂46が生まれたという有名なエピソードも、ソニーという大資本（レコード会社）が「制作費を全部持つので、秋元さんの頭の中にある『ネーム（コンセプト）』をうちのスタジオでレコーディングして、一緒に原盤権ビジネスをやりましょう」と持ちかけたということだ

複数のグループをバラバラのレコード会社に所属させるのも、1社で何個も抱えると制作予算（原盤を作るお金）がパンクするし、社内でプロモーションの食い合いが起きるから、という大人の資金・宣伝分散テクニックなのだ

個人クリエイターとデジタルネイティブ市場の未来

この「20世紀型のエコシステム」は、CDを大量にプレスして全国のCDショップにトラックで運ぶという「物理インフラ」を大手レコード会社が握っていたからこそ成立していた

しかし、現在のデジタルネイティブ市場は全く違う

YouTubeやTuneCoreを使えば、個人クリエイターが自宅のパソコンで曲を作り（著作権）、自分で録音し（原盤権）、直接世界に配信できる つまり、個人が「アーティスト」と「レコード会社」を兼ねられる時代になったのだ

間に入る大資本がないから、何万枚もCDが売れなくても、小さなコミュニティのなかで100%の権利収入を得て生活していける

かつての巨大なインフラ組織が小回り抜群の個人に分解されていく この権利の仕組みを知ると、現代の個人制作がどれほど自由で、可能性に満ちているかがよく見えてくる